ТОП-темы
Главная » Стиль жизни » Персона » Евгения Осетрова-Бинус: «Любовь — это какой-то вечный двигатель.»
Евгения Осетрова-Бинус: «Любовь — это какой-то вечный двигатель.»

Евгения Осетрова-Бинус: «Любовь — это какой-то вечный двигатель.»

Красивая, яркая, талантливая художница Евгения Осетрова-Бинус (Eugenia Ossetrova-Binousse) — героиня нашей рубрики «Персона».

Она — просто сгусток энергии, красоты, обаяния и таланта. С Женей удивительно легко общаться, с ней всегда интересно. Она умелый рассказчик, от нее исходит особое тепло и ты проникаешься доверием сразу же,  буквально на первой минуте. А поговорив, понимаешь, что она видит мир гораздо глубже и тоньше, нежели другие. И так много в ней эмоций, настроения, чувств. И конечно, любовь. Это ты ощущаешь сразу же: и в ее работах, и во взгляде, и в словах, и в походке.

Евгения Бинус (Eugenia Binousse) – монреальский художник, работающая в разных техниках и жанрах арт-творчества. Ее выставки в Нью-Йорке были в 2016 г., в 2018 г. ее работы выставлялись в Монреале, а 2019 год готовит нам новую выставку.

Наташа: Твое детство было каким? Откуда ты родом?

Женя: Я родилась на краю света, в городе Анадырь Магаданской области. В возрасте 3-х лет я покинула этот чудесный край, от которого, то ли к счастью, то ли к сожалению, у меня не осталось никаких воспоминаний… Все последующие годы моей жизни, вплоть до отъезда в Канаду, прошли на юге России, в Краснодарском и Ставропольском краях: солнце, море-реки, цветы-фрукты и тощая зима, так я росла. Очень часто переезжали с места на место, видимо в поисках лучшей жизни, называлось это — по семейным обстоятельствам. Даже захватили год жизни на Донбасе, так что терриконы мне тоже не чужды. Видимо, кочевая жизнь развила во мне такие боевые качества как, ориентировка на местности, нюх на хороших людей и умение решать конфликты миром!

Наташа:Рисование тоже появилось в детстве?

Женя: В детстве я была окружена множественными видами самодеятельного творчества со стороны мамы, а она, будучи учительницей музыки в средней и музыкальной школе, вечерами работала заведующей культуры в местном клубе, в котором и поставила меня четырехлетнюю, впервые на сцену, где я исполнила свою первую детскую песенку. При этом, мне было отказано на отрез в занятиях музыкой, но это мне не помешало большой кусок жизни посвятить музыке.

Летом я обязательно, хотя бы месяц проводила у бабушки, которая жила в чудесном маленьком городке на Азовском море, где жил мой дядя, прекрасный художник и фотограф, и тут я попадала в совершенно иной мир, мир изображений! Несмотря на то, что я всегда что-то рисовала, лепила, никто на это внимания особого не обращал, хвалили — да, вешали на стены, но не воспринимали всерьёз. В школу художественную записалась сама, любила учиться страшно, но мама старалась не акцентировать на этом внимание, надеясь, что само рассосётся.

Позже, на Кавказских Минеральных Водах, начав взрослую жизнь, оказалось, что музыка и живопись, несмотря ни на что остались со мной, причём живопись долгое время оставалась в тени, потому как кормилась от музыки (улыбается). Я работала певицей и переодически обучалась живописи. Затем замужество, 90-е, когда нужно было снова приспосабливаться к обстоятельствам, рождение сына…и тут окончательное и бесповоротное решение эмигрировать не смотря ни на что, хоть тушкой хоть чучелкой, но обошлось, хоть и не без драм, переехали в Монреаль!

Наташа: И как ты ощутила себя здесь, в Канаде?

Женя: Жизнь разделилась на до и после…Было трудно, как и многим, было грустно, как и многим, но никогда не было страшно, и это главное! Ведь именно страх порождает агрессию, ненависть и злобу… Итак, мне не было страшно, моя жизнь только началась и я готова была к свершениям и они не заставили себя ждать) Ведь я уже столько накопила, столько “насмотрела“ и “наслышала“! Осталось только облачить все это богатство из заветного сундука, в формы…Что и случилось)))

Наташа: Апрель для тебя  какой-то особенный месяц? В прошлом году именно в апреле была твоя выставка  «Mosaic of Legends and Dreams» и интервью. А в этом?

Женя: Наташа,ты даже не представляешь себе, насколько ты попала в точку! Прокрутив в памяти яркие и судьбоносные события, я обнаружила, что все они происходили или получили своё зачатие именно в апреле) Кстати, решение о моей первой выставке, которая проходила в начале мая 2016 года в Нью-Йорке, было в апреле, все организовалось быстро, как-то само собой, тут правда, нужно отдать должное моему мужу и друзьям, которые и сподвигли меня на это мероприятие! Была удивительно тёплая атмосфера любви и дружбы на этой выставке, да и после неё тоже.

Именно в апреле начинается новый виток, отсчёт, и исходит он извне, как чудесный подарок! Одним из них, была и выставка в Антикафе, организованная буквально одним звонком Маши Лейфер, прозвучавшим как недоуменный вопрос, что я себе думаю и сколько можно уже раскачиваться.

Но самым главным подарком апреля было знакомство с моим нынешним мужем, но это было 15 лет назад. А в этом году апрель мне подарил счастье общения с тобой и читателями такого красивого и увлекательного журнала!

Наташа: Что вообще происходит в голове у Евгении Осетровой? Откуда рождаются эти образы? Ты способна в любой точке или кляксе увидеть целую картину?

Женя: Ох, если бы я знала (улыбается). Если бы это можно было бы контролировать! Хотя зачем? Тут главное, успеть ухватить идею, за хвост ли или за другую часть, но главное не забыть, не потерять это ощущение, ведь идея – это, прежде всего, очень большая эмоция в красках, со своим запахом и вкусом, она видоизменяется, растёт или уменьшается, она способна раствориться, если не начать ее осуществлять и останется просто слово «море» или «дом», состоящие просто из букв… Иногда идеи любят, когда их думают, творят в голове, вынашивают, требуют много внимания и заботы, именно тогда мы получаем нечто глубокое, о чем можно много говорить и думать…

Образы же для меня, это составляющие, как ингредиенты, которые позволяют рассказать, что я себе напридумывала.

Ты спрашиваешь, могу ли я увидеть в кляксе-точке картину…хм, пожалуй нет, я скорее приду к кляксе-точке, детали очень важны для меня, без них работа мне кажется незаконченной, но это касается только моих работ.

Наташа: Художниками рождаются или становятся? Нужно ли классическое образование или достаточно современных мастер-классов?

Женя: Ответ есть, но он настолько не односложен! Дело в том, что искусство, будь то картины или скульптуры, украшения или мода, несмотря на существование канонов, все же оценивается зрителем и потенциальным потребителем, как «нравится — не нравится». Соответственно и художники (конечно мы не говорим сейчас об инвестициях в арт, это другая тема). Можно стать художником, но не быть им, производя нечто совсем не интересное, хотя тут включается пункт «нравится-не нравится ».

Но на мой взгляд, все же лучше художником родиться, а потом ещё им и стать, ведь не будем забывать, что творчество это ещё и труд, помноженный на умения и навыки, которые приобретаются годами, ведь клякса так ею и останется, не приложи к ней художник все перечисленное мною выше…

А по-поводу образования скажу одно, образование — это очень важно, оно помогает, отвечает на кучу вопросов. Ведь что есть образование? Это накопленный опыт, передающийся ученику, не нужно изобретать велосипед, можно сразу начать учиться кататься по хорошо укатанной дороге. А если современные мастер- классы отвечают вашим требованиям и вам их достаточно для того, чтобы вы могли высказать свой порыв на холсте (стекле,кружке), так и прекрасно! Порой, такие классы нужны для того, чтобы понять, действительно ли вам это интересно или может лучше книжку почитать, для кого-то это терапия, для кого-то пробуждение!

Мне кажется, что у каждого человека свой путь, хотя бы потому что и цели отличаются.

Наташа: С какого времени ты помнишь себя рисующей?

Женя: Так вот как помню себя, так и рисую, припевая чего-нибудь.

Очень любила выкладывать на полу картины из спичек, благо этого добра хватало, да и не дорого было. Жаль только было потом их разбирать, но зато можно было использовать один и тот же материал многократно.

Наташа: Детство и семья повлияли на твой выбор быть художником?

Женя: Если отвечать односложно, то да, конечно, живопись не была для меня пустым звуком, она всегда была в нашей семье, но мне кажется, что когда мы говорим об искусстве, мы не выбираем. Мы просто не можем не быть… и это не обязательно выставки, продажи, признание… Это потом. Сначала — это процесс, это всегда зуд, когда ты не можешь не делать (писать, танцевать, сочинять), это сильнее желания спать и есть, если обстоятельства не дают тебе выплеснуться — ты болеешь… физически и морально… Я не слишком пафосно выражаюсь? Боюсь этого страшно, но как уж получилось…

Наташа: Художник иначе видит окружающий мир?

Женя: Думаю что да, поставьте такой эксперимент, сорвите любой листик и попробуйте его нарисовать, попытайтесь передать форму, повторить его прожилки, тени-цвет и следующий раз, я вам гарантирую, вы другими глазами увидите природу вокруг вас.

Так художник видит мир вокруг себя, сменяющуюся картину и когда она созвучна с настроением, художник садится за мольберт со словами «я хочу остановить это мгновение, я хочу написать это!» 

Наташа: Все твои работы, которые я смотрела, очень разные, но для меня совершенно очевидно, что их объединяет одна общая тема – любовь!

Женя: О да! Я уверена, что именно любовь спасёт мир, а не красота или хотя бы любовь к красоте.

Любовь — это просто какой-то вечный двигатель! А уж мощный какой ! И если рассматривать мир через призму любви, причём мир не абстрактный, а наш, каждодневный, тот, что с утра, тот, что на ночь… он становится мягче и прозрачнее, и ты понимаешь, что сейчас можно слепить все , что захочешь, но только с любовью, не забудь!

Я так рада, что ты почувствовала ЕЕ в моих работах, спасибо тебе за это отдельное!

Полный текст интервью смотрите по ссылке


Автор интервью: Наталия Шафоростова
Фото: Наталия Сартисон

About LaLaFemme

La la femme - женский клуб Монреаль - Квебек - Канада

Ответить

Адрес Вашей электронной почты не будет опубликован.Помеченные поля обязательны к заполнению *

*